《信條》：時空逆轉之後（無劇透）
極客電影
諾蘭：“有關。” 記者：“請問這部電影和時間穿越有關嗎？”
文章來源：極客電影
ID：geekimovie
作者：復制人寫手
編輯：kate
原標題：致準※備一刷《信條》的你（無劇透）
9月4日起，《信條》就在國內正式上映了。
它必（已）將（經）在網絡上掀起一股討論的大潮。
溫馨提示：一刷前先做足心理準備，因為——
你可能從沒見過這樣的電影。
《信條》是克裏斯托弗·諾蘭導演的第十一部電影長片。
作為影院、膠片與IMAX攝影機的堅定Ψ支持者，諾蘭不僅把自己的最新作品鎖定在影院首映；
而且他的《盜夢空間》和《星際穿越》也都趕在國內影院復工後第一批做了重映。
△?我在影院復工後看的第▓一場電影就是零點場的《星際穿越》
如今在↙國內院線上，同時放著“諾蘭時空三部曲”——也算是一種“奇景”了。
△?“諾蘭時空三部曲”
這除了是給影迷的福利，更代表了諾蘭對電影院的回饋；
《信條》肩負「著的是“幫助影院恢復，重振電影信心”的使命。
01
高概念迷宮型劇情
你能〓相信嗎？
我們為一個陀螺已經爭論了十年；見證了哥譚市的人文主義精神；超越未來，進入高維空間；爭分奪秒，多視角重回二戰……
今年，諾蘭剛剛過完50周歲生日，這位“造夢大師”這次要帶我們去哪裏？
諾蘭喜歡“假設式”創作法。
先有一個“假設”，然後圍繞它去挖掘可能性。
比如《盜夢空間》假設了“人能進入另一個人的夢境、並植入想法”之後可能的情況。
這次《信條》的“假設”是：
如果科技足夠發達，人類能控制時間的流向，讓它從“向前流動不回頭”到“往回流動”，人為制∞造出“時間逆轉”，會發生什麽樣的故事？
從一個簡單的想法起始，然後開發出很酷的視覺來定義“時間逆轉”。
在“逆轉”的世界裏，一切都是相反的。
比如我們在預告片看到的“用手把水元波子彈從桌面吸上來”；
倒著追逐的車輛；
除了這些表象，人類社會會變成什麽樣？哪些勢力會參與這項技術的角逐？
我從小就喜歡諜戰片，一直希望能找到一種方法，讓諜戰題材更符合今天的審美、擁有更大的可能性……
諾蘭把“假設”、對未卐來的想象，和自己喜歡的題材結合在一起，就構成了他原創《信條》劇本的基礎。
由約翰·大衛·華盛頓飾演的“主人公”是一名特工，他在一次致命任務之後發現了“時間逆轉”，和背後的神秘特工組織TENET。
△?約翰·大衛·華盛頓演繹的“主人公”表面上看起來波瀾不驚極度克制，卻有著相當細致的情緒表達，很酷很圈粉
△?約翰·大衛·華盛頓（右）是奧斯卡影帝丹澤爾·華盛頓（左）的兒子，虎父無犬子
為了阻止第三次世界大戰的爆發，“主人公”與羅伯特·帕丁森飾演的特工尼爾搭檔，通過“逆轉”來拯救世界。
△?“主人公”（左）與蝙蝠俠、哦不，是特工尼爾（右）
△?科幻版英倫特工既視感
在《信條》中，主角沒有名字，只有代號“主人公”（片ζ 尾演員表裏也是這麽寫的！）；
“主人公”從始至終與觀眾視角重合——從剛知道TENET時的錯愕，到一點點學習關於時間的技術——你的困惑就是他的困惑，你心裏的問題就是他會提出的問題。
一層層揭開《信條》故事的過程就像在玩遊戲：
前半部分學習知識和技能，了解怎麽在“逆轉世界”生存，練習招式獲得武器；
後半部分告別新手試煉，進入英雄【模式，過關斬將打Boss。
這150分鐘絕對讓你緊張到喘不過氣：
世界觀奇怪設定、龐大的信息量、高速推進的劇情節奏、不同角色的不同目標和立場，誰背叛了誰、誰又“雙重背叛”了誰……
△?《信條》人物摟緊了小唯海報集
盡管如此，《信條》的故事是完整而且自洽的。
一刷小建議：只要你順著影片中設定的規則走，就能把▽主線故事看懂。
但若想得到更完整的體驗，就需要通過洞悉無數諾蘭精心藏好的小細節，才能揭開全部迷底。
《娛樂周刊》曾這樣評價諾蘭：
當更多導演還在充當畫家的時候，他已經變成了電影行業裏的建築大師。
他構造⊙影片，設計藍圖總是力求完美無缺 ，並沈醉於每個細節；
他追求自由，不同於頭、身、尾的古典敘事邏輯，諾蘭傾向於用自己獨特的手法來構建敘述。
諾蘭善於顛覆性地改變常識過程，以高強度、超理性的敘事手法為審美疲勞的我們帶來了迷宮般的敘事體驗。
《信條》把諾蘭式敘事特點發揮到了極致。
所以，它絕對是影史上最值得“多刷”（註意，不是“二刷”）的電影之一。
02
高影點了點頭院奇觀，“炸飛機”只是開始
據媒體報道，《信條》制作成本在2億美元以上。
即使喊一聲“諾神”，這個數目對他來說也算是最高紀錄之一了。
這些錢都花在哪兒了？
答：構築一場電影院裏前空前的奇觀。
首先，《信條》全程使用IMAX攝影機拍攝。
諾蘭和他的“禦用“攝影師霍伊特·範·霍特瑪不但改造了IMAX的鏡頭，讓IMAX攝影機能直接捕捉到獨特的“倒轉影像”；
△?人物、動作、大小場面，攝影師霍伊特這次全部用IMAX攝影機拍攝
他們還把IMAX攝影機綁在車上拍攝追車畫面，太奢侈了！
其次，因為諾蘭追求“真實感”審美，不喜歡用綠幕做特效，所以一切場面都要爆求“真刀真槍”的拍。
劇組▆大費周章地在美國、英國、丹麥、挪威、意大利、印度、愛沙尼亞等多個國家取景拍攝。
△?繁華都市裏“蹦極”
△?華麗海面上“滑翔”
我們都知道，諾蘭為了拍片中一個飛機爆炸的鏡頭，真的買了一架波ㄨ音747飛機就為用來炸掉。
△?“一鏡到底”炸飛機
加上為數眾多的動作場面、刺激的公路多車追逐、超乎想象的時空正逆同框奇景……
△?炸港口
△?炸汽車
△?炸大樓
這些努力（和經費）全都反映在影片畫面裏了。
150分鐘震撼的大銀幕畫面，讓《信條》成為一個影院裏的藝術品。
片中高潮部分的“時間大戰”，恢弘卻十分奇特，創意和執行完全可以載入影史。
△?最後這段絕對不能劇透，拍攝和剪輯手法讓人驚掉下巴
你看完一定不敢相信，《信條》這樣一部視覺奇觀，特♀效鏡頭連300個都不到；
他自己的上一部太空科幻片《星際穿越》用了850多個特效鏡攻擊頭；而《復仇者聯盟》系列的3和4，特效鏡頭的使用量都在3000個左右。
諾蘭用事實證明了他你錯了對“實拍”的熱愛。
最後不得不提的是《信條》的配樂和音效。
漢斯·季默用低沈莊重的史詩般♀配樂幫諾蘭打造出品牌；
但這次漢斯·季默並沒參與，諾蘭找的是80後瑞典音樂人——Ludwig G?ransson。
Ludwig沿用了季默此前配樂的風格，但加入了很多電子元素，節奏感也更強，整體更有科技感，符合《信條》諜戰與科幻的氣質。
無論從視覺還是聽覺，或是五官周身的體驗，《信條》絕對值得你跑一趟電影院！
《信條》再直直次證明了，沒人能像諾蘭這樣思考和架構電影；更沒人能用如此令人瞠目結舌的方式拍電影。
《信條》是諾蘭對自己的挑戰，對“更加極致”的一次沖擊；
還命令好我們有機會見證這個過程。
《信條》諾蘭寄語中國影迷預告?>>
你此刻的心情
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